Die Figur des Teufelstochters durchzieht die Literatur, das Kino und den europäischen Folklore in sehr unterschiedlichen Formen. Was unterscheidet eine filmische Adaption eines im sozialen Realismus verwurzelten Romans, und wie trägt dasselbe Archetyp unterschiedliche Bedeutungen je nach Medium? Das lässt sich durch den Vergleich der jüngsten Werke, die dieses Motiv mobilisieren, beobachten.
Folklore von Edinburgh und städtische Hexerei: der vergessene Nährboden des Mythos
Die Konkurrenten, die sich mit der Teufelstochter befassen, konzentrieren sich auf die Zusammenfassung der Handlung oder die technische Beschreibung eines Films. Keiner geht auf das historische Substrat ein, das diesen Mythos speist. Der Roman von Jenni Fagan, veröffentlicht unter dem Titel Die Teufelstochter, spielt in einem fiktiven Gebäude am Royal Mile in Edinburgh, aber die Wahl ist keineswegs willkürlich.
Weiterlesen : Die besten Tipps und Pflege, um Ihre natürliche Schönheit im Alltag zu entfalten
Die schäbigen Gassen und Gebäude, die den Royal Mile im 19. Jahrhundert säumten, nährten einen dichten Folklore, geprägt von Pakten mit dem Teufel und familiären Flüchen. Schottische Volksgeschichten schrieben den ältesten Gebäuden Spukgeschichten zu, die mit dem Elend ihrer Bewohner verbunden waren. Fagan nutzt dieses Gedächtnis, indem sie ihr Gebäude zu einem eigenständigen Charakter macht, durchzogen von einem Jahrhundert voller Dramen.
Um die Herkunft der Teufelstochter auf Familles Connectées zu vertiefen, muss man zu dieser Schicht lokaler Folklore zurückkehren, die die zeitgenössische Fiktion reaktiviert. Der Roman von Fagan beschränkt sich nicht darauf, ein Archetyp aufzugreifen: Er verankert ihn in einer realen Geografie, in der Hexerei historisch dazu diente, die Marginalisierten zu kennzeichnen.
Weiterlesen : Eintauchen in die Streaming-Welt: Fokus auf die Plattform Empire und ihre Besonderheiten
Roman, Film, Fernsehfilm: Vergleichstabelle der Werke rund um die Teufelstochter
Mehrere Werke tragen einen identischen oder sehr ähnlichen Titel, was häufig zu Verwirrung führt. Die folgende Tabelle ermöglicht es, die Ansätze zu unterscheiden.
| Werk | Format | Jahr | Hauptwinkel | Register |
|---|---|---|---|---|
| Die Teufelstochter (Jenni Fagan) | Roman | 2021 (OV) / französische Übersetzung | Soziale Kritik, schottische Folklore, intergenerationale Übertragung | Magischer Realismus |
| Die Teufelstochter (Film) | Film | 2017 | Schulische Institution, Spannung | Thriller / Horror |
| The Devil’s Daughter | Fernsehfilm | 1973 | Besessenheit, teuflischer Pakt | Klassischer Horror |
Das Register variiert von psychologischem Thriller bis magischem Realismus. Der Fernsehfilm von 1973 reiht sich in die Welle des amerikanischen satanischen Horrors ein, mit Shelley Winters in der Hauptrolle. Der Film von 2017 überträgt das Motiv in einen zeitgenössischen schulischen Rahmen. Der Roman von Fagan hingegen konstruiert eine Erzählung über ein ganzes Jahrhundert.
Soziale Kritik hinter der dämonischen Figur: was Jenni Fagan wirklich erzählt
Die Teufelstochter bei Fagan ist kein übernatürliches Wesen im klassischen Sinne. Sie kommt 1910 nach Edinburgh, rudert auf einem Sarg und trägt eine Mütze, die zwei kleine Hörner verbirgt. Ihr Vater hat sie an den Eigentümer eines Gebäudes verkauft, um das Kind seiner sterilen Frau zu tragen. Der ursprüngliche Pakt löst einen Fluch aus, der sich über hundert Jahre entfaltet.
Jede Dekade des 20. Jahrhunderts wird durch einen anderen Bewohner des Gebäudes erzählt: einen Taxidermisten, der besessen ist von der Schaffung eines Meerjungfrauenskeletts, eine sechzigjährige Medien, die Chefin einer Gang im Krieg gegen die Triaden, einen arbeitslosen Bergmann, der allergisch gegen Licht ist, eine Spionin, die von Fliegerinnen fasziniert ist.
Gentrifizierung und institutionelle Gewalt
Mehrere englischsprachige Kritiker weisen darauf hin, dass Fagan die Figur der Teufelstochter nutzt, um sehr konkrete Realitäten zu behandeln:
- Die Gentrifizierung von Edinburgh, die allmählich das Gedächtnis der Arbeiterviertel, in denen der Roman spielt, auslöscht
- Die häusliche und institutionelle Gewalt gegen Frauen, die von Generation zu Generation wie eine Form des säkularen Fluchs weitergegeben wird
- Die Marginalisierung der prekären Bevölkerungsgruppen, die im Laufe der Jahrzehnte aus der Innenstadt gedrängt werden
Die „Teufelstochter“ fungiert hier als Symbol des Klassenwiderstands, nicht als eine Figur des Schreckens. Die Charaktere, die Fagan als „Outsider“ bezeichnet, sind keine passiven Opfer: Sie stehen im Mittelpunkt der Erzählung und der Geschichte.
Satanischer Horror im Kino und sozialer Realismus in der Literatur: zwei gegensätzliche Verwendungen desselben Archetyps
Der Fernsehfilm von 1973 und der Roman von Fagan teilen sich einen Titel, aber ihre narrativen Mechanismen unterscheiden sich in allen Aspekten. Im Fernsehfilm ist die Teufelstochter eine äußere Bedrohung, die in ein Zuhause eindringt. Die Angst entsteht aus der Invasion. Bei Fagan ist die Bedrohung bereits vorhanden: Sie liegt in der sozialen Struktur selbst, in der Armut, in den Machtverhältnissen zwischen Eigentümern und Mietern.
Der Film von 2017 nähert sich eher dem schulischen Thriller. Rose und Kat, die in einer angesehenen Institution festgehalten werden, bewegen sich in einem geschlossenen Rahmen, der an die gotischen Internate des europäischen Horrorfilms erinnert. Die Spannung beruht auf Isolation und Geheimnis, nicht auf sozialer Kritik.
Im Gegensatz dazu überlagert der Roman die Register. Fagan wechselt zwischen großen historischen Ereignissen und winzigen Alltagsdetails, was der Erzählung eine Textur verleiht, die das filmische Format aus Notwendigkeit komprimiert. Der Übergang von einem Jahrzehnt zum nächsten, Stockwerk für Stockwerk, schafft eine architektonische Struktur, die das Kino nicht reproduziert.
Warum die Teufelstochter ein aktives literarisches Motiv bleibt
Das Motiv der teuflischen Abstammung erschöpft sich nicht, weil es sich für erneuerte Lesarten eignet. In den 1970er Jahren diente es dem Horrorfilm nach Rosemary’s Baby. In den 2020er Jahren wendet Fagan es um, um einen sozialen Roman zu produzieren, der dem Fantastischen entlehnt, ohne ihm völlig zu erliegen.
- Die schottische Folklore liefert einen geografischen und historischen Anker, den die amerikanischen Adaptionen nicht nutzen
- Die intergenerationale Übertragung von Trauma ersetzt die Besessenheit als narrative Triebfeder
- Die Figur des Teufels wird zur Metapher für Kapitalismus und Ausbeutung, nicht zu einer übernatürlichen Entität, die bekämpft werden muss
Dieser Übergang vom Horror zur sozialen Kritik, getragen von einer fantastischen Imagination, erklärt, warum das Motiv weiterhin sehr unterschiedliche Werke unter demselben Titel hervorbringt. Die nächste Adaption oder Umschreibung der Teufelstochter wird die Ängste ihrer Zeit widerspiegeln, wie jede der vorherigen es zuvor getan hat.